Berichten
Uit KunstKrant (uitgave november/december 2012)Andere tijden – andere strategieënGalerie Jan van Hoof koestert relatiesDoor Wim van der BeekTwintig jaar geleden begon Galerie Jan van Hoof in Den Bosch als een ‘gewone’ galerie. Evenals dat bij collega-galeriehouders het geval was, lag de focus op het opbouwen van een eigen stal, op het maken van mooie tentoonstellingen en deelname aan kunstbeurzen. Maar de tijden zijn veranderd. De economische crisis en de malaise in de kunstwereld vereisen onorthodoxe strategieën en een klantgerichte aanpak. Het pamperen van kunstliefhebbers is niet langer taboe. Sterker nog: trouwe galeriebezoekers worden gekoesterd. Het samenstellen van mooie exposities is nog steeds belangrijk, maar er is meer nodig om klanten te binden. Zij moeten het gevoel krijgen dat ze deel uitmaken van een community. “En ze moeten af en toe even van de aarde getild worden,” vult Will van Hoof aan. Haar ideeën en opvattingen zijn op een aangename manier complementair aan die van haar echtgenoot met wie ze nog even enthousiast als twintig jaar geleden de galerie runt. Crisis? Hoezo crisis? Will van Hoof ontkent niet dat beeldende kunstenaars moeilijke tijden beleven, maar het élan waarmee zij en haar man Galerie Jan van Hoof runnen, heeft niet te lijden gehad onder de recessie. Het positieve nieuws is dat de crisis inventief maakt. Zelfgenoegzaam achteroverleunen omdat de klanten toch wel komen, is er niet meer bij. Bakens moeten verzet worden, bestaande structuren moeten tegen het licht worden gehouden en waar nodig worden doorbroken. De crisis biedt nieuwe kansen voor iedereen die het lef heeft om ‘out of the box’ te denken. Alleen degenen die niet verkrampt reageren op de gegeven omstandigheden kunnen een boost geven aan de beleving van kunst. “In deze moeilijke tijden besteden we extra aandacht aan onze kunstenaars,” legt Will van Hoof uit. “Vaak gaat het om kleine attenties. We hebben de één op één relatie met de 28 kunstenaars die tot kerngroep van onze galerie behoren zo mogelijk nog verder versterkt. We begrijpen dat ze zware tijden doormaken en geven daar blijk van door hen een extra steun in de rug te geven en door in nauw overleg met hen mogelijke overlevingsstrategieën te ontwikkelen.” Will van Hoof bevestigt dat kunstkopers voorzichtiger zijn geworden. “Daarom focussen wij niet uitsluitend op de verkoop van kunst, maar ook op het ontmoeten, het delen en verspreiden van kennis en ervaring. Onze galerie is een ontmoetingsplek voor gelijkgezinden, voor mensen die van mooie dingen houden en die hun kennis over beeldende kunst graag willen uitbreiden. Voor hen hebben wij relatiedagen en relatiebijeenkomsten opgezet. We organiseren excursies en atelierbezoeken. Met geïnteresseerden bezoeken we de glasblazerij van Bernard Heesen en bronsgieterij Kemner in Cuijk waar onder meer de beelden van Nicolas Dings en Erik Buijs worden gegoten. Klanten en kunstliefhebbers kunnen daar met eigen ogen zien hoe een kunstwerk ambachtelijk wordt vervaardigd. Ook de atelierbezoeken zijn bedoeld om hen dichter bij het scheppingsproces te brengen. Dat levert fascinerende ontmoetingen en gesprekken op.” Taakverdeling Will van Hoof onderstreept dat haar insteek en die van haar man in zekere zin complementair zijn: “Voor Jan is het maken van mooie exposities en het ontdekken van nieuw talent nog steeds de belangrijkste uitdaging. Ik vind het vooral belangrijk om mensen een goed gevoel te geven, te laten genieten. Als mensen genieten, wordt het werken voor ons ook prettiger. Houden van kunst is gaat veel verder dan het kopen en verkopen van kunstwerken.” Terwijl Will van Hoof zich vooral richt op klantenbinding, houdt haar echtgenoot zich voornamelijk bezig met de artistieke inhoud en kwaliteit. Hoewel de galerie momenteel werkt met 28 vaste kunstenaars, blijft er ruimte bestaan voor nieuwe gezichten. Jan van Hoof begeleidt en coacht jonge talenten van wie hij veel verwacht. Hij scout hen tijdens zijn bezoeken aan manifestaties of eindexamententoonstellingen. Daarbij gaat hij niet volgens vaste criteria te werk. Verwondering speelt steeds een belangrijke rol bij het maken van keuzes. Het bewaken van het niveau en het sturen op kwaliteit worden bepaald door de intuïtie van de galeriehouder. Jan en Will van Hoof komen beiden uit het bedrijfsleven. Voordat hij de galerie opstartte, verzamelde Jan van Hoof kunst. Daarbij liet hij zich leiden door zijn fingerspitzengefühl. Will van Hoof werkte aanvankelijk eveneens in het bedrijfsleven, maar maakte een ongebruikelijke switch door later alsnog een opleiding aan de kunstacademie te volgen. Na voltooiing van die opleiding manifesteerde ze zich zes jaar lang als autonoom beeldend kunstenaar, voordat ze met Jan het galerieavontuur aanging. Niet alleen de relatiedagen maken Galerie Jan van Hoof onderscheidend. Ook het in eigen beheer uitgeven van monografieën behoort tot de kernactiviteiten van de galerie. Elk jaar verschijnen enkele nieuwe boeken die feestelijk ten doop worden gehouden in de galerie. Omdat het aantal kernkunstenaars te groot is om elke kunstenaar met enige regelmaat een solo-expositie in de galerie te kunnen garanderen, stellen Jan van Will van Hoof groepstentoonstellingen samen op basis brede thema’s als ‘Zinderende zomer’, ‘Terugblik/vooruitblik’ en ‘Mastering Art’. Daarnaast neemt de galerie elk jaar deel aan enkele toonaangevende kunstbeurzen. In 2013 zijn dat RAW in Rotterdam, de Realisme beurs in Amsterdam en de KunstRAI (voorheen Art Amsterdam). Onder de noemer ‘Mastering Art’ is een ontmoeting gerealiseerd tussen werk van (voormalige) docenten en oud-studenten van de kunstacademie in Den Bosch die dit jaar haar 200-jarig bestaan viert. Zodra deze thema-expositie is afgelopen volgen twee groepstentoonstellingen waarin alle kunstenaars van de galerie vertegenwoordigd zijn. Werk van kunstenaars van het eerste uur (onder wie Wim Biewenga, Warffemius en Gerard Höweler) worden gepresenteerd in spannende en verfrissende combinaties met werk van jongere collega’s als Arjan van Arendonk en Hjalmar Riemersma, Anke Roder, Jolanda van Gennip en Hieke Luik. In onderlinge samenhang brengen zij het beeld naar buiten van een galerie waar de begrippen ‘inzet’ en ‘inspiratie’ met hoofdletters geschreven worden. | |||
| Artikel uit het Brabants Dagblad van 29 november 2012 - Twintig jaar galerie Download het artikel | |||
| Artikel uit het Brabants Dagblad van 6 oktober 2011 - Maria van Heeswijk Download het artikel | |||
| Artikel uit Kunstbeeld 2 2011 - Over de galerie Download het artikel | |||
| Artikel uit het Brabants Dagblad van 10 maart 2011 - Arjan van Arendonk Download het artikel | |||
| Artikel uit het Brabants Dagblad van 24 februari 2011 - Toon Laurense Download het artikel | |||
| The Colour of Spring in het Noordbrabants Museum - Arjan van Arendonk Download het artikel | |||
| Artikel uit het NRC Handelsblad van 14 januari 2011 - Marjolijn Mandersloot Download het artikel in PDF | |||
|
Arjan van Arendonk - Hyatt Düsseldorf Half augustus werd ik door Jan van Hoof galerie gebeld met de mededeling dat er een interessante klant geïnteresseerd was in mijn werk. Het betrof het bureau FG-Stijl. Dit bureau richt door heel Europa…en Azië… top-hotels en restaurants in. Men had mijn schilderijen op de beurs in Amsterdam gezien en wilde me graag een opdracht geven voor het maken van een 2-luik voor in de lobby van het nieuwe Hyatt hotel in Düsseldorf…
Kijk daar word ik nu vrolijk van.. Wat een uitdaging en wat een locatie om te komen hangen…!!!!! Het nieuwe Hyatt hotel komt op een prachtige locatie aan de rivier, tegen het centrum van Düsseldorf. Eind augustus hadden we de eerste bespreking bij FG-Stijl in Amsterdam. Ik kreeg er tekeningen te zien, materialen waar men mee ging werken, impressies van de sfeer die het hotel zou gaan uitstralen.. Ik was aangenaam verrast door de mooie materiaalkeuzes en de bijzondere ruimtes die er ontworpen werden. Na 3 weken zou ik terugkomen en mijn ideeën presenteren. Dit is op zich al apart omdat ik normaal mijn schilderijen maak op het atelier en daarna komt de koper pas in beeld. Nu waren er een aantal duidelijke wensen waar ik mee aan de slag gegaan ben. Men wilde een groot motief hebben zodat het van n afstand herkenbaar zou blijven. De schilderijen – van 2 x 2 meter- moesten een krachtige uitstraling hebben en aansluiten bij de materiaalkeuze die men in de lobby had toegepast. Na veel speurwerk op markten, in winkels en op beurzen vond ik 2 verschillende dessins waar ik proeven mee gemaakt heb. Ikzelf had een duidelijke voorkeur die op de presentatie gelukkig werd overgenomen door FG-Stijl. Met groot enthousiasme ben ik aan het werk gegaan. Het formaat was een uitdaging. Al werkend ontwikkelde de 2 doeken naar een helder statement waar ik zeer gelukkig mee ben.
Met spanning wacht ik af tot ze in Düsseldorf opgehangen kunnen worden. Het Hyatt Düsseldorf zal half december geopend worden…Gaat dat zien!!! | |||
| Artikel uit het Brabants Dagblad van 26 oktober 2010 - Marjolijn Mandersloot Download het artikel in PDF | |||
|
Klaartje Esch Het werk van Esch kenmerkt zich door kleurrijke nachtfoto’s. In deze exterieurs komt een wereld tot leven die niet lijkt te zijn opgemerkt. Verlaten plekken en objecten lijken surreëel. Haar foto´s zijn als een deur naar een andere wereld; een strand dat voor maanlandschap doorgaat, een gevel in lichterlaaie. Door een lange sluitertijd ontstaan er unieke kleuren en een mystieke sfeer. Esch werkt alleen met het aanwezige omgevingslicht. De foto´s zijn onbewerkt en puur zoals ze de plek aangetroffen heeft. Klaartje Esch studeerde aan de kunstacademie AKI in Enschede. Ze exposeerde onder andere bij Galerie Hüsstege, fotomuseum Rotterdam, Arti et Amicitae, en Galerie Bart kunst in huis.
Martijn Gort Ik werk vanuit kleur, ondanks dat ik weet dat ik niet van alle kleuren bewust ben. Vanuit snelle lijnen en bewegingen ontstaat figuratie. Hier speel ik mee. Hoe ver ga ik mee met de figuratie die ontstaat? Wat is teveel? Wat is te weinig? Het resultaat is een figuur die is ontstaan uit zichzelf, maar ook uit zijn omgeving. De figuur wordt een deel van de achtergrond. En de achtergrond wordt een deel van de figuur. De toeschouder kan zelf bepalen waar de scheiding loopt.
Jeroen Vrijsen De ruimtes in de schilderijen van Jeroen Vrijsen zijn duizelingwekkend. Of ze nu onbegrensd of ingekaderd zijn, het perspectief roept steeds vragen op. In de dynamisch geschilderde leegtes ontdekken we beweeglijk afgebeelde architectuurfragmenten, vlaggen en typografie. Sporadisch duikt een mensfiguur op. Samen zorgen zij ervoor dat we enigszins vat krijgen op de verhoudingen in de ruimtes, zodat we de taferelen gaan lezen en ons afvragen wat de beelden betekenen. Grafische tekens, zoals in de reclame, duiden op menselijke activiteit in een bepaalde taal. Gebouwen of ‘stadsskeletten’, zoals Vrijsen ze typeert, zeggen iets over menselijk ingrijpen in de ruimte of het nalaten ervan. De vlag is bij uitstek het symbool van identiteit. Met deze elementen filosofeert Vrijsen in verf over de definitie van nationale en culturele identiteit. Zijn naamloze staat krijgt een gezicht al naargelang de reactie van de beschouwer. Vrijsen voelt verwantschap met Duitse schilders, zoals van de Neue Leipziger Schule; hij organiseert werkperiodes voor Nederlandse kunstenaars in de Tripkaukazerne, tegen de grens met de voormalige DDR. Het gebruik van architectuur als dramatische verwijzing naar het verleden speelt een grote rol in hun schilderijen en de beeldpoëzie is bij velen nog onmiskenbaar Oost-Duits: onwerkelijke taferelen, dromerige complexiteit, verborgen betekenissen. Jeroen Vrijsen (Valkenswaard 1975) volgde de Academie voor Beeldende Kunst en Vormgeving in ’s-Hertogenbosch. Hij woont en werkt in Eindhoven.
| |||
| Artikel uit het Brabants Dagblad van 27 februari 2010 - Simone van Bakel Download het artikel in PDF | |||
| Artikel uit het Brabants Dagblad van 8 januari 2010 - Arjan van Arendonk Download het artikel in PDF | |||
| Artikel uit het Brabants Dagblad van 17 december 2009 - Maria van Heeswijk Download het artikel in PDF | |||
| Artikel uit het Brabants Dagblad van 9 november 2009 - Nicolas Dings Download het artikel in PDF | |||
|
BKKC/De Pontlezingen 2009/2010 Het seizoen 2009/2010 is het eerste jaar waarin de kunstenaarsgesprekken onder een nieuwe naam worden gepresenteerd. De NBKS is door een fusie opgegaan in een nieuwe organisatie, het Brabants Kenniscentrum Kunst en Cultuur (BKKC). Vanaf nu spreken we over de BKKC / De Pont kunstenaarsgesprekken. In de zevende editie wederom een nadere kennismaking met een aantal interessante kunstenaars uit de provincie Noord-Brabant. Wij vragen uw speciale aandacht voor de volgende gesprekken: 8 oktober 2009 : Florette Dijkstra 11 februari 2010 : Toon Laurense 20 mei 2010 : Ingrid Simons Plaats: Auditorium van De Pont, Museum voor hedendaagse kunst Wilhelminapark 1, 5041 EA Tilburg Telefoon: (013) 5438300 Tijd: 20.00 tot 21.30 uur (zaal open 19.30 uur) Toegang € 3,- Website De pont: www.depont.nl | |||
Artikel uit het NRC van 19 september 2009 Download het artikel in PDF |
